TAIWAN PHOTO 2018
參展作家
外部作家：吉岡悟、榎本八千代、濱崎崇
gallery 176 營運成員：友長勇介、松原豐、西川善康
展覽期間
2018年10月4日(四)〜10月7日(日)
展覽時間
11:00〜21:00（最後一天至19:00）
*10月5日(五) 18:00〜21:00 VIP PARTY
展覽地址
新光三越｜台北信義新天地 A9 9F 宴會展覽館
台北市110信義區松壽路9號9樓, 台湾
≫ TAIWAN PHOTO 2018（官方網站、繁體中文）
參展作家簡介
吉岡悟「synchrotoron sp8」
創作自述
「為何，我們會存在著呢？」為主題，拍攝世界各地的高能量物理學研究所的設施內部做為攝影作品發表。身為拍攝研究設施首屈一指的攝影師，獲得了世界上的研究者與設施關係者們極大的信賴。
本次發表的，是將拍攝大型同步輻射光設施的內部影像，以土佐白金紙做為影像載體的白金照片作品。
作家簡介
1963年 出生於高知市
公共收藏：
高知縣立美術館
聖地牙哥攝影美術館
藝術祭：
神戶藝術漫步KOBE ART MARCHÉ 2017
大阪藝術博覽會ART OSAKA 2015
大阪藝術博覽會ART OSAKA 2014
台北國際當代藝術博覽會YOUNG ART TAIPEI 2014
神戶藝術漫步KOBE ART MARCHÉ 2013
台灣攝影藝術博覽會TAIWAN PHOTO 2011（Photo Classic參展藝廊）
個展：
2014年「Sciencescape －科學所打開的新風景－」瑞雲庵（京都）
2014年「MECHA-MECHA」Radium von Roentgenwerke AG（東京）
2014年「為何，我們會存在著呢？」新宿Nikon Salon（東京）
作品資訊
Size: 10.6x16cm
Year: 2016
Media: Platinum Palladium print work (printed on Tosa Hakkinshi)
榎本八千代「20050810」
創作自述
這個作品的照片，僅僅只是拍攝四歲的男孩子曾使用過的舊鞋子與衣服與玩具，以及這個小孩所居住過的公寓周遭的風景。本來這些使用過的東西隨著小孩成長達成了它們的任務，應該是要廢棄處理掉的。
但是，這些東西卻沒有被捨棄，也沒有轉送給任何人，長久以來一直被藏在櫥櫃的深處。
要說為何的話，因為這個男孩子的母親，怎麼樣也無法承認他已經過世的事實。
然而，雖然這些東西的存在，在長達11年之間從未被遺忘過，卻一次也從未被拿出來外面過。
她沒有正面去面對這個事實的勇氣，因為自己的孩子的死，也就意味著自己剩餘人生的死一般。
2016年的春天，身為這個孩子的母親同時也是作者的榎本，將收納著的箱子一個一個細心地取出來，放在相機的前面，開始拍攝起相片。
我想那是因為，藉由利用名為攝影的道具，才能夠面對著關於自身的「喪失」的記憶。
作家簡介
1967年10月 生於埼玉縣
2017年3月 京都造形藝術大學通信部美術科攝影學程畢業
2017年8月 個展「20050810」Roonee 247 fine arts（東京小傳馬町）
2018年2月 個展「20050810」gallery 176 （大阪府豐中市）
網站：
https://www.youtomama0307.com
作品資訊
Size: A3+
Year: 2017
Media: inkjet print
濱崎崇「之後的痕跡」
創作自述
在神戶市的北側，六甲山的低峰相連著。那裏是從古老以來做為富裕階層的避暑之地與市民的爬山場所而讓人感到親近。但是，只要稍微從登山道偏離到岔路的話，一下就能看到無人化的別墅與房屋。
吸引著我的，是面臨玄關與入口時所包圍著我的那個氣息。過往曾有著生氣的那個場所，主人已不在的現在，我覺得就如同是此岸與彼岸的分界線般，映照著曾在那裡居住的人們的記憶，甚至連聲音與氣息都好像會浮現出來一般。
我所做的事情，就是將那些作為美麗而高尚存在的肖像拍攝下來。
作家簡介
1970年 出生於廣島
1995年 關西學院大學文學部美學科畢業
2011年 朝日相機月例評審/黑白照片部門年度賞第1名
2013年 月刊綜合雜誌『世界』（岩波書店）5月號刊登照片特集與短文
2013年 第1回六甲國際寫真祭portfolio review參加作家
2014年 參與六甲國際寫真祭的官方活動portfolio exhibition展示
2015年 出版攝影集『之後的痕跡』（冬青社）
2016年 參與由8位新人作家的書籍形式portfolio展（ZEN PHOTO GALLERY/東京）
2018年 舉辦首次個展『之後的痕跡』（gallery 176/大阪）
作品資訊
Size: 11×14inch
Year: 2010-2015
Media: gelatin silver print
友長勇介「貓」
創作自述
野貓的照片。
被精悍的面貌、炯炯有神的眼光所吸引而拍攝下來。
作家簡介
1972年 出生於大阪
1994年 中國北京電影學院漢語學科畢業
1996-97年 疾走計畫，以助理導演身份參與電影導演原一男作品「電影導演浦山桐郎的肖像」（放送文化基金賞優秀賞）。
1998-99年 株式會社Sound Design Yuruta，擔任錄音技師弦卷裕、瀧澤修的錄音助手。
2000年 東京工藝大學藝術別科寫真專攻畢業
2000年 參與workshop「corpus」16期
2001年 Inter Medium研究所畢業
2010年 電影「Magic & Loss」(主演：杉野希妃、導演：Lim Kah-Wai) 擔任電影劇照
個展：
2000年 Konica FOTO PREMIO「北京溶解」 Konica Plaza（東京）
2006年 「北京溶解」krafte（大阪）
2007年 「沖繩島」gallery la galerie（大阪）
2008年 「複眼凝視」HANARE（兵庫）
2017年「寫真素志」gallery176（大阪）
聯展：
2000年 「身體的學校・ corpus 16期展」the deep（涉谷）
2001年 第17回3.3㎡（一坪）展「終焉」Guardian Garden（東京）
2006年 「new visions of Japanese photography」展 巢雅畫廊（上海）
2008年 「@hitotsubo.jp」Guardian Garden（東京）
2009年 「裝飾這面牆的是誰，填滿這個檯面的是你」展 早稻田藝廊（東京）
2010年 「佔領期雜誌Photos vs 現代年輕人的眼力」展 早稻田大學（東京）
2012年 「我們，透過攝影，要對未來，留下什麼呢？」砂丘館（新瀉）
2013年 「Landscape of Particle 粒子的景色」展 新瀉繪屋（企劃：石井仁志）（新瀉）
2014年「『原點、永遠』清里攝影藝術美術館（K*MoPA）開館20週年紀念 將世界的年輕攝影家的熱情傳達到未來的”Young Portfolio”20年的軌跡」 東京都寫真美術館（東京）
2017年 TAIWAN PHOTO 2017「複眼凝視」（新光三越，台北市，台灣）
獲獎：
1999年 東京工藝大學Fox Talbot賞佳作
2000年 東京工藝大學藝術別科優秀賞
收藏：
東京工藝大學寫大藝廊 / 清里攝影美術館 / 上海視覺藝術大學 / 延邊大學藝術學院
作品資訊
Size: 100x150mm
Year: 2018
Media: Gelatin silver print
松原豐「地方錢湯」／「恐山」
創作自述「地方錢湯」
在日本存在著獨特的庶民文化「錢湯=公眾澡堂」這樣的場所。我持續拍攝紀錄著在我所居住的三重縣（伊勢神宮所在的地方）的錢湯。雖然錢湯因為設施與經營者的高齡化等原因，已逐漸邁向減少一途，但錢湯裡的男澡堂與女澡堂牆面之間不一樣的圖繪其實相當有意思。而且老舊的錢湯殘留著許多能讓人感到不斷持續使用的場所特有的（例如像是在牆壁上產生裂縫的磁磚）時間經過與生活感的部分，也刻畫出了設施的歷史。這些以細密描寫的方式所記錄下來，請觀賞即將消逝而去的日本庶民生活文化的「錢湯」姿態。
照片攝影皆使用大片幅相機與傳統底片。
作品資訊
Size: 8 x 10 inch, 5 x 7 inch
Year: 2006 – 2017 (shoot), 2016 – 2018 (print)
Media: inkjet print
創作自述「恐山」
「恐山」是在日本的本州東北部，位於青森縣下北半島的日本三大靈場之一。那裏也是活火山地帶，周邊瀰漫著硫磺的味道也有湧出溫泉。凹凸破火山口地形的火山地帶，是島國日本的不可思議的場所。那裏被稱為靈山，也彷彿存在著生與死的境界線一般。請觀賞這些在島國「台灣」也有的活火山地帶的風景。
攝影 1999年
作品資訊
Size: 8 x 10 inch
Year: 1999 (shoot), 2017 – 2018 (print)
Media: gelatin silver print
作家簡介
1967年三重縣出生，寫真專門學校畢業後歷經攝影助理然後獨立。現在居住在三重縣津市的屋齡80年的古民家，持續拍攝村莊城鎮的記錄攝影。
2013年 擔任神宮式年遷宮記錄攝影（御遷宮對策委員會）
專門學校名古屋Visual Arts兼任講師
公益財團法人日本寫真家協會會員
攝影集、書：
2011年 攝影集「村的記憶」（月兔舍）出版
共著：
2012年 攝影集「活著」―東日本大震災之後一年―（公益社團法人日本寫真家協會/編）
2015年 與宗教人類學者直島啟司共著「伊勢神宮為何」（集英社Visual新書）
攝影展：
2011年 攝影展「村的記憶」Nikon Salon（新宿、大阪）
2014年 攝影展「路地之湯」HCL名古屋藝廊（名古屋）
聯展：
2012年 攝影展「活著」―東日本大震災之後一年―（東京、仙台、德國Photokina）
連載：
「界隈」（意為「附近」）kalasbooks
獲獎：
2012年三重縣津市文化獎勵賞受賞
2012年「村的記憶」林忠彥賞最終候補名單
西川善康「植物 plants」
創作自述
在我們每日的生活當中，與各式各樣的植物相遇著。
— 裝飾在房間裡的花／部屋之植物 plants in the room
— 出門途中看到的樹籬與行道樹、路邊的雜草／街之植物 plants in the city
— 偶然造訪的閑靜日本庭園的樹木與青苔／庭之植物 plants in the garden
在這個作品裡，將這些植物的生息姿態，靜靜地拍攝下來。
作家簡介
1967年 於福井縣鯖江市出生
1990年 千葉大學園藝學部造園學科畢業
1990〜1996年 綜合建設諮詢顧問，在造園設計事務所等執行公園與屋外空間的計畫設計等。
1996〜1999年 以青年海外協力隊員身份至菲律賓赴任：在達沃市（Davao）的菲律賓東南大學（University of Southeastern Philippines）進行關於造園的指導（大學的校園擴張計畫）。
2000年〜 獨立。主要執行靜態攝影、動態攝影以及編輯，網頁以及印刷物設計等。
2010年〜 接受京都的造園公司委託，進行日本庭園的靜態以及動態影像攝影。
2016年〜 成為攝影專門藝廊 gallery 176（大阪府豐中市）的營運成員。
個展：
2017年「孩童歌牌」（gallery 176，大阪府豐中市）
聯展：
2016年 176 reborn「stones」（gallery 176，大阪府豐中市）
2017年 TAIWAN PHOTO 2017「garden materials」（新光三越，台北市，台灣）
作品資訊
Size: A4 210x297mm, A5 148x210mm
Year: 2009-2018
Media: archival pigment print (inkjet print)