1839當代藝廊（臺灣）× gallery 176（日本）交流展 in 台北
作品名：「攝影家五人｜每個觀點，每個世界」
參展作家：gallery 176 營運成員
友長勇介，松原豐，布垣昌邦，西川善康，早川知芳，友長勇介+西川善康
地點
1839當代藝廊／1839 Contemporary Gallery
10696 台北市大安區延吉街120號地下樓 (請由126巷進入)
B1, No. 120, Yanji Street, Da-an District, Taipei 10696, Taiwan, ROC
展覽期間
2023年5月20日(六)〜6月18日(日)
休息日
星期一
展覽時間
11:00〜19:00
參觀費用
免費參觀
展覽策劃
1839當代藝廊，gallery 176
翻譯合作
RinRin（林品佑），連奕雯
展覽的因緣
本展覽作為1839當代藝廊（臺灣）× gallery 176（日本）之交流展。疫情前曾於2019年8月～9月在1839當代藝廊舉辦首次的交流展，四年後再度攜手合作交流展。
gallery 176在1839當代藝廊的交流展，將於2023年5月20日〜6月18日展出五位攝影家的系列作品，從每位攝影家的創作觀點，呈現各自的攝影世界，其拍攝的地點分別在日本，臺灣與中國。
同時段的展覽期間，gallery 176的三位攝影家（友長、布垣、西川）也將在臺灣高雄的On The Road 影像空間展出。
1839當代藝廊在gallery 176的交流展，預計2023年6月〜7月展出，敬請期待。
相關事件
與攝影家面對面對談
時間
2023年5月20日（六）15:00〜
地點
1839當代藝廊（台北）
與談人
邱奕堅（1839當代藝廊執行長）
攝影家
布垣昌邦，西川善康，早川知芳
*如有行程變動，即公布於Facebook，Twitter等相關頁面
開幕茶會
活動日期
2023年5月20日(六) 14:30〜
費用
活動免費
地點地圖
1839當代藝廊／1839 Contemporary Gallery
10696 台北市大安區延吉街120號地下樓 (請由126巷進入)
B1, No. 120, Yanji Street, Da-an District, Taipei 10696, Taiwan, ROC
參展作家介紹
友長 勇介「北京COLOR」
作品簡介
辭掉工作立志當個攝影家、剛入學東京工藝大學藝術別科的那年暑假，我決定要拍一拍以前曾經留學過的北京。於是去了北京一趟，用彩色底片拍出了這系列作品。
那是我剛接觸攝影僅只半年的、二十三年前的北京風景。
個人檔案
1972年 出生於大阪
1994年 中國北京電影學院漢語學科畢業
1996-97年 疾走計畫，以助理導演身份參與電影導演原一男作品「電影導演浦山桐郎的肖像」（放送文化基金賞優秀賞）。
1998-99年 株式會社Sound Design Yuruta，擔任錄音技師弦卷裕，瀧澤修的錄音助手。
2000年 東京工藝大學藝術別科寫真專攻畢業
2000年 參與workshop「corpus」16期
2001年 Inter Medium研究所畢業
2010年 電影「Magic & Loss」(主演：杉野希妃，導演：Lim Kah-Wai) 擔任電影劇照
松原 豊 Local public bath “Sento”
作品簡介
在日本存在著獨特的庶民文化「錢湯=公眾澡堂」這樣的場所。我持續拍攝紀錄著在我所居住的三重縣（伊勢神宮所在的地方）的錢湯。雖然錢湯因為設施與經營者的高齡化等原因，已逐漸邁向減少一途，但錢湯裡的男澡堂與女澡堂牆面之間不一樣的圖繪其實相當有意思。而且老舊的錢湯殘留著許多能讓人感到不斷持續使用的場所特有的（例如像是在牆壁上產生裂縫的磁磚）時間經過與生活感的部分，也刻畫出了設施的歷史。這些以細密描寫的方式所記錄下來，請觀賞即將消逝而去的日本庶民生活文化的「錢湯」姿態。
照片攝影皆使用大片幅相機與傳統底片。
個人檔案
1967年三重縣出生，寫真專門學校畢業後歷經攝影助理然後獨立。現在居住在三重縣津市的屋齡80年的古民家，持續拍攝村莊城鎮的記錄攝影。
2013年 擔任神宮式年遷宮記錄攝影（御遷宮對策委員會）
國立工業大學 (KOSEN) 鈴鹿專門學校 兼職講師
畫廊176名成員（在大阪）
私人 攝影研究所所長（在三重縣津市美里鎮）
gallery0369（在三重縣津市美里鎮）所有者
網站
布垣 昌邦「洛裏洛外觀察日記」
作品簡介
從19年前開始，我持續在京都一帶宛如寫日記一般的巡迴走動。在走動之間， 每當我遇見我感覺到「假使能停止這一瞬間，這肯定是一張有趣的相片」的時候 便按下快門。
我的觀點是，以自己認為有趣的笑點為軸心的相片。
我所追求的，或許是一種客觀，並與被攝體保持距離的那種很單純的照片的趣味也不一定。
有時可能是一種可笑的姿態或動作，有時可能是當我心生疑問說：「這個人在這兒做什麼？」的時候，我就會有反應。
我希望以我做為軸心的笑點及在京都的日常風景之中，繼續創作能夠讓人噗哧一笑的空間並繼續「寫」日記。
個人檔案
現居於大阪府茨木市
攝影家
2003年Visual Arts 專科學校 寫真學科 夜間部畢業
2007年KONICA MINOLTA FOTO PREMIO獲獎
2008年「洛裏洛外觀察日記」(日文中的「洛」代表京都)個展（gallery176）
2012年 生與志（How are you photography展，同時代畫廊）
2014年noah （藝廊10:06）
2015年 route_31（How are you photography展，同時代畫廊）
2016年 gallery 176 重啟企劃「176 reborn」（gallery 176）
2017年 攝影展「青色時代」（gallery 176）
2018年 交流展 「洛裏洛外觀察日記 其貳」(日文中的「洛」代表京都)（TOTEM POLE PHOTO GALLERY，東京）
此外，至今持續舉辦個展。
西川 善康「城市即是花園」
作品簡介
近年頻繁造訪臺灣，可能是因為亞熱帶性氣候的緣故，在街道上處處可見榕樹，鳳凰木種類的大樹林立，城市中總是綠意盎然。因此走在街上攝影的時候，總是被從建築物的背後竄出來的樹木，或是屋簷下大量放置的盆栽擋住去路。那樣人工的建築物（大樓，招牌，道路，天橋等等）與天然素材（植物）的交錯景像，用不同的角度觀察或是攝影之後，有時也會讓人有看到日本庭園一角的感覺。
日本庭園造景是利用天然素材（樹木，石頭，青苔…等）有意識地模仿大自然所創作出的空間。跟這樣的情況對比，在臺灣街道隨處可見與綠意交織的景觀，是否也能稱上是無意之間創造出的「庭園」呢？我認為「城市即是花園」。
個人檔案
住在大阪府枚方市
設計師，攝影家
1967年 於福井縣鯖江市出生
1990年 千葉大學園藝學部造園學科畢業
1990〜1996年 綜合建設諮詢顧問，在造園設計事務所等執行公園與屋外空間的計畫設計等
1996〜1999年 以青年海外協力隊員身份至菲律賓赴任：在達沃市（Davao）的菲律賓東南大學（University of Southeastern Philippines）進行關於造園的指導（大學的校園擴張計畫）
2000年〜 獨立。主要執行靜態攝影，動態攝影以及編輯，網頁以及印刷物設計等
2010年〜 接受京都的造園公司委託，進行日本庭園的靜態以及動態影像攝影
2016年〜 成為攝影專門藝廊 gallery 176（大阪府豐中市）的營運成員
2019年〜 京都藝術大學（原京都造型藝術大學）兼職講師
網站
早川 知芳「出雲 IZUMO」
作品簡介
從現代出雲的風景想像古代日本。
個人檔案
釣徒 照片攝影者
1974年出生
大阪藝術大學肄業
公益社團法人日本寫真協會(PSJ)會員 (自2002年起)
2018年2月起 成為 gallery176營運成員
1995年20歲時，大學休學一年前往以色列。
在以色列工作過活，後來經由巴勒斯坦自治區等地而回國。
回國後辦理退學，於2000年到南美洲度過大約一年時間。
從南美回國後，任職廣告攝影家的助手以後獨立至今。
由於自身是個釣徒，因此以「由垂釣考察人群」作為主題來展開攝影活動。
2018年 YOSHITOMI PHOTO FESTIVAL 2018（吉富之庄，京都府南丹市）
2018年 攝影展「靜海Mare Tranquillitatis」（ gallery 176，gallery2299和歌山縣周參見町）
友長 勇介+西川 善康「input x output」
作品簡介
友長勇介通常使用黑白底片攝影，並在暗房沖洗後完成作品；相較之下，西川善康平時則是以數位相機拍攝，透過電腦RAW成像，再用噴墨印表機印刷出彩色作品。
這次兩人對攝影作品進行新的嘗試：交換（eXchange=交換）攝影方法（input=輸入），從自己詮釋的角度在對方拍攝的照片中挑選作品，並各自用自己擅長的方式後製（output=輸出）。
友長收到了西川用膠片相機拍攝的黑白膠片，並將其完成為黑白照片。 西川收到了友長用數碼相機拍攝的RAW數據，並在電腦上完成了工作。
究竟他們完成的作品，是否和原攝影者的構想相同？還是會產出截然不同的全新樣貌呢？
1839當代藝廊／1839 Contemporary Gallery（臺灣 臺北市）
何謂1839當代？意指：「1839年攝影術發明時至今日(from photography invention in 1839 to now)」。為了讓更多人能深入了解攝影，愛好攝影，欣賞攝影，藝廊的經營理念將以立足台灣，放遠全球，推廣攝影藝術為主。
1839當代藝廊於2009年4月3日成立，主要宗旨為推廣攝影藝術教育，多年來已多次邀請國內外重量級攝影家展出，並多次策劃典藏展（女性攝影家聯展，光與手的刻畫：十九世紀攝影技法巡禮）。為鼓勵與發掘更多深具潛力的年輕藝術家，1839 Little Gallery在2009年11月20日正式開幕，提供年輕攝影藝術家發表創作的空間。
1839當代藝廊積極扮演台灣與世界接軌的橋樑，期許作為一扇資源整合的窗口，提供國內外藝術家交流與分享的藝文平台。我們期盼每位渴望為創作發聲的藝術家，都能藉由這個藝文空間大展長才，立足台灣，邁向世界。
gallery 176（日本 大阪府豐中市）
gallery 176以獨立自主為宗旨， 作為營運成員自我發表的活動空間。但是，營運成員並不以它為「自我滿足」的活動空間，而是積極地尋求與外界的接觸，加深交流，作為與「攝影」對話的「場所」來運作。
在gallery 176，我們不僅舉辦營運成員本身的個展及聯展，同時也積極地邀請國外作家舉辦企畫展，並與國內外各藝廊進行交流展覽。除了攝影展以外，我們還舉辦各種活動及工作坊，如電影播放，攝影作品銷售，攝影賞析等。
我們的活動空間不僅限於gallery 176，同時積極地向日本國內及亞洲等地對外推展活動。此外，各個營運成員也都有gallery 176以外的獨自活動空間，有的經營自己的藝廊，也有的開班授課等。